PRÉSENTATION
Restitution d’une rencontre, d’une conversation ou encore d’une scène vécue, le travail de l’artiste Sesse Elangwe (né en 1994) apporte une réponse toujours personnelle sur les questions socio-politiques de l’environnement dans lequel il évolue. De nationalité camerounaise mais basée à San Antonio aux Etats-Unis depuis deux ans, Sesse Elangwe peint le modèle noir dans un genre qui mêle à la fois réalisme, pop art et surréalisme pour documenter de manière critique, certaines conditions affectant les communauté Afro à travers le monde.
La contemporanéité de ses sujets peints à l'acrylique est souvent en conversation avec la couleur. Un aspirateur, un gilet de sécurité jaune, un bagage à main ou simplement des tendances de mode, sont autant d'indices relatifs à l'espace que l'artiste et ses sujets occupent. Ils traduisent une expérience commune du temps et de l'espace à travers une lentille personnelle, ancrant le travail de l'artiste dans des réalités socioculturelles brûlantes. Alors que la simplicité des scènes semble insignifiante, le regard direct des personnages, avec les yeux asymétriques désormais signature de l'artiste, encourage les spectateurs à se rapprocher de cette réalité partagée et s’y projeter. Elles encouragent la contemplation et invitent à l'introspection, comme une lueur d'espoir. La peau noire de ses protagonistes contraste fortement avec les autres couleurs vibrantes qu'il utilise, contribuant à accentuer la gravité perçue des sujets de l'artiste. Cette pigmentation définit la limite de leurs corps, un fil conducteur dans le travail de l'artiste, mais aussi une frontière à travers laquelle la contextualisation est importante. Les vêtements et l'environnement qui accompagnent les personnages incarnent la matérialité changeante dans laquelle évoluent ces corps.
En empruntant les termes de Nietzsche pour interpréter le message de l'artiste, on est frappé par l'équilibre entre la force et le calme incarné par ses personnages qui représentent une réinterprétation contemporaine de l'Ubermensch, être terrestre à la fois compatissant et implacable. Les compositions humbles et neutres permettent une lecture objective de la situation : donner du pouvoir et une voix aux personnes sous-représentées, aux gens de tous les jours. Concerné par les enjeux raciaux, l'artiste s'interroge sur la lutte contre les normes sociétales en se penchant sur les raisons de l'existence des structures et sur la manière de prospérer dans ces conditions contraignantes.
Le travail de Sesse Elangwe a été exposé au cours des neuf dernières années sur quatre continents. En Septembre, l’artiste exposera pour la toute première fois en solo avec Bwo, dans son pays d'origine. Au début de l'année, Elangwe a participé à sa première exposition muséale dans le cadre de l'exposition collective intitulée “Sound of Blackness” sous le commissariat de Larry Osei-Mensah au Metropolitan Museum of Manila. Plus tard cette année, il participera à une autre exposition muséale au Kunsthal KAdE, à Amersfoort, aux Pays-Bas.
Les œuvres d’Elangwe font partie de prestigieuses collections privées à travers le monde, notamment : The Green Family Art Foundation (Dallas) ; W Art Foundation (Shanghai) ; Xitang Foundation (Pékin) ; Roberto Mancini Collection (St Tropez), Lester Marks Collection (Houston) ; Tim Tan Collection (Manille) ; Pamela and David Hornik (Palo Alto) ; CCH Pounder Collection ; The Schulting Collection (Amsterdam), Casauccelo Collection (Manille) etc.